9 truques de design de som para cortar as orelhas do seu ouvinte

Nós enganamos nossos próprios cérebros para ouvir o que queremos ouvir. Pode ser enganadoramente fácil misturar e dominar uma faixa, mas o que acontece com o som quando sai dos nossos alto-falantes?

Como o som é percebido pelo cérebro?

(De nossos amigos no  Get That Pro Sound )
Isso basicamente cai sob o título de psicoacústica , e com o conhecimento de alguns princípios psicoacústicos, existem maneiras que você pode essencialmente “hackear” o sistema auditivo de seus ouvintes para trazer-lhes uma experiência emocionante mais poderosa, clara e “maior que a vida”. da sua música. Sabendo como o sistema auditivo interpreta os sons que produzimos, podemos criativamente seqüestrar esse sistema recriando artificialmente certas respostas que ele tem para fenômenos de áudio específicos.
Aqui você também obterá alguns insights adicionais sobre como e por que certos tipos de processamento de áudio e efeitos são tão úteis, particularmente EQ , compressão e reverb , criando a experiência musical mais satisfatória para você e seus ouvintes.
Por exemplo, se você incorporar o reflexo natural do ouvido a um som muito alto (que é desligar um pouco para se proteger) na dinâmica projetada do próprio som original, o cérebro ainda perceberá o som como alto, mesmo que seja realmente jogou de volta relativamente calmamente. Você enganou o cérebro ao pensar que o ouvido se fechou ligeiramente em resposta ao “volume”. Resultado: a experiência do volume, distinta da  intensidade físicareal . Magia…

1. O Efeito Haas

Com o nome de Helmut Haas, que o descreveu pela primeira vez em 1949, o princípio por trás do Efeito Haas pode ser usado para criar uma ilusão de largura estéreo espaçosa, começando com apenas uma única fonte mono.
9 truques psicoacústicos e de sound design para melhorar o seu efeito de música-HassHaas estava realmente estudando como nossos ouvidos interpretam a relação entre sons originários e suas “reflexões iniciais” dentro de um espaço, e chegou à conclusão de que, enquanto as primeiras reflexões (e também para nossos propósitos, cópias idênticas do som original) fossem ouvidos menos de 35ms depois e em um nível não maior que 10dB mais alto que o original, os dois sons discretos foram interpretados como um único som . A diretividade do som original seria essencialmente preservada, mas devido à sutil diferença de fase, as primeiras reflexões / cópias atrasadas acrescentariam presença espacial extra ao som percebido.
9 truques psicoacústicos e Sound Design para melhorar a sua música - Efeito-PanningEntão, em um contexto musical, se você quiser engrossar e / ou espalhar guitarras distorcidas, por exemplo, ou qualquer outra fonte de som mono, é um bom truque para duplicar a parte, deslocar o original para a extrema direita ou esquerda e deslocar a cópia para o extremo oposto. Em seguida, adie a cópia entre cerca de 10-35ms(cada aplicativo desejará uma quantidade ligeiramente diferente dentro desse intervalo), seja deslocando a peça de volta na linha do tempo DAW ou inserindo um plug-in de atraso básico no canal de cópia com o tempo de atraso apropriado discado. Isso engana o cérebro em perceber largura e espaço fantástico , enquanto que, claro, deixando também o centro completamente claro para outros instrumentos.
Você também pode usar essa técnica quando tudo que realmente deseja alcançar é deslocar um sinal mono para longe do centro ocupado para evitar o mascaramento de outros instrumentos, mas ao mesmo tempo não quer desequilibrar o mix movendo-o para um lado ou o outro apenas. A resposta: Ha para cima e panela esse sinal mono nos dois sentidos .
É claro que também não há nada que o impeça de atrasar ligeiramente um lado de um som estéreo real, por exemplo, se você quisesse espalhar seu etéreo synth pad para proporções épicas. Esteja ciente de que você também estará tornando isso muito mais “fora de foco” também, mas para pads e guitarras de fundo isso é muitas vezes inteiramente apropriado.
Enquanto você joga com a configuração do tempo de atraso, você notará que, se for muito curto, você terá um som bastante desagradável fora de fase; muito tempo e a ilusão é quebrada , quando você começa a ouvir dois sons distintos e separados – não o que você quer aqui. Em algum lugar entre isso vai ser apenas certo e você encontrará apenas o espaço que você deseja.
Além disso, esteja ciente de que quanto menor o tempo de atraso usado, mais suscetível será o som à filtragem indesejada de pente quando os canais forem somados em mono – algo a ser considerado se você estiver fazendo música principalmente para clubes, rádio ou outros ambientes de reprodução mono.
Você provavelmente também vai querer ajustar os níveis de cada lado em relação uns aos outros , para manter o equilíbrio certo na mixagem e o equilíbrio geral desejado entre o lado esquerdo e direito dentro do espectro estéreo.
Não se esqueça que você pode aplicar efeitos adicionais a um ou ambos os lados: por exemplo, tente aplicar qualquer modulação controlada por LFO ou efeitos de filtro ao lado atrasado para aumentar o interesse .
Uma última palavra de cautela: não exagere! Use o Efeito Haas em um ou dois instrumentos no máximo em uma mixagem completa, para evitar completamente desfocar a propagação estéreo e ficar com o mush de fase.

2. Mascaramento de Freqüência

Existem limites para quão bem nossos ouvidos podem diferenciar entre sons que ocupam freqüências semelhantes. O mascaramento ocorre quando dois ou mais sons ocupam exatamente as mesmas freqüências: na luta que se segue, geralmente o mais alto dos dois obscurece parcial ou completamente o outro, o que parece literalmente “desaparecer” da mixagem.
 Obter esse som pro.Obviamente, este é um ‘fenómeno’ indesejável, e é uma das principais coisas a ter em conta ao longo de todo o processo de escrita, gravação e mixagem. É uma das principais razões pelas quais o EQ foi desenvolvido, que pode ser usado para esculpir freqüências de mascaramento no mix, mas é preferível evitar grandes problemas de mascaramento nas fases de escrita e organização, usando notas e instrumentos que ocupam cada um deles. alcance de frequência.
Mesmo que você tenha cuidado dessa forma, às vezes o mascaramento ainda irá distorcer sua cabeça feia na mixagem, e é difícil determinar por que certos elementos ainda soam diferentes como solos do que no contexto de mixagem completa. A questão aqui é que, embora as notas raiz / frequências dominantes do som tenham o espaço de que necessitam, as harmônicas do som (que também contribuem para o timbre geral) aparecem em freqüências diferentes, e são essas que ainda podem ser mascarado.
Mais uma vez, este é provavelmente o ponto em que o EQ entra em jogo.

3. Reflexo Acústico do Ouvido

Como mencionado na introdução, quando confrontado com estímulos de alta intensidade – ou como Brick Tamland, de Anchorman, colocaria, “Ruídos altos!” – os músculos do ouvido médio involuntariamente contrair, o que diminui a quantidade de energia vibratória de ser transferido para a cóclea sensível (o bit que converte as vibrações sonoras em impulsos eléctricos para processamento pelo cérebro). Basicamente, os músculos se amontoam para proteger as partes mais sensíveis.
O cérebro está habituado a interpretar a assinatura dinâmica de tais sons de volume reduzido, com o transitório inicial alto seguido de redução imediata à medida que os músculos da orelha se contraem em resposta, por isso ainda sente “ruído sustentado muito alto”.
Este princípio é frequentemente usado no design de som cinematográfico e é particularmente útil para simular o impacto fisiológico de explosões maciças e tiros de alta intensidade, sem induzir um teatro cheio de processos reais de danos auditivos.
As orelhas reflexas a um som alto podem ser simuladas tocando manualmente com a fina dinâmica do envelope de sons. Por exemplo, você pode fazer essa explosão parecer muito alta desligando o som artificialmente após o transiente inicial: o cérebro interpretará isso como o ouvido respondendo naturalmente a um som extremamente alto – percebendo-o como mais alto e mais intenso do que o som. na verdade, fisicamente é. Isso também funciona bem para booms, impactos e outros efeitos “épicos” para pontuar as quedas em um clube ou faixa eletrônica.
O fenômeno também está intimamente relacionado ao motivo pelo qual a compressão em geral costuma soar tão empolgante e pode ser usada em sua própria maneira de simular a ‘sonoridade’ … mais sobre isso abaixo.

4. Crie a impressão de poder e intensidade mesmo em níveis baixos de audição

Se você tirar apenas uma coisa deste artigo, deve ser o seguinte: a resposta de freqüência natural das orelhas é não-linear . Mais especificamente, nossos ouvidos são mais sensíveis a sons intermediários do que a freqüências nas extremidades alta e baixa do espectro. Nós geralmente não percebemos isso como sempre ouvimos o som dessa maneira e nossos cérebros levam em consideração o viés de médio alcance, mas se torna mais aparente quando estamos mixando, onde você descobrirá que os níveis relativos de instrumentos em freqüências diferentes mudam dependendo do volume geral que você está ouvindo.
Antes de desistir inteiramente de suas aspirações produtoras com a percepção de que até mesmo seus próprios ouvidos são um obstáculo para alcançar a mistura perfeita, lembre-se de que existem soluções simples para esse fenômeno. E não só isso, mas você também pode manipular as orelhas de resposta não linear para diferentes freqüências e volumes para criar uma impressão melhorada de volume e punch em uma mistura, mesmo quando o nível de audição real é baixo.
O fenômeno da audição não-linear foi escrito pelos pesquisadores Harvey Fletcher e Wilden A. Munson em 1933, e embora os dados e gráficos que eles produziram tenham sido ligeiramente refinados, eles estavam próximos o suficiente com suas descobertas que ‘Fletcher-Munson’ é ainda uma frase abreviada para tudo relacionado ao assunto de ‘contornos de intensidade iguais’.
Geralmente, levando tudo isso em conta, você deve ser capaz de fazer o melhor balanceamento em volumes baixos (isso também poupa seus ouvidos de fadiga desnecessária, então eu o recomendaria mesmo assim). Volumes altos geralmente não são bons para criar um equilíbrio preciso porque, de acordo com Fletcher-Munson, tudo parece mais próximo.
Em certas situações, por exemplo, ao mixar som para filmes, é melhor misturar no mesmo nível e em um ambiente semelhante ao que o filme eventualmente será ouvido nos cinemas: é por isso que os cinemas de dublagem parecem verdadeiros cinemas e são projetados para essencialmente soar o mesmo também. É o equivalente de grande orçamento da indústria cinematográfica de tocar uma mixagem pop destinada à reprodução de rádio no som do seu carro: as melhores misturas resultam de levar em consideração o ouvinte final e seu ambiente , não necessariamente misturando algo que soa ótimo em um estúdio de US $ 1 milhão .
9 truques psicoacústicos e Sound Design para melhorar sua música
Mixagem de escala de cinema no Skywalker Sound
Então, como é que a sensibilidade dos nossos ouvidos para o mid-range realmente se manifesta em um nível prático? Tente reproduzir qualquer música em um nível baixo. Agora, aumente gradualmente: à medida que o nível aumenta, você pode notar que o viés ‘mid-boost’ do seu sistema auditivo tem menos efeito, com o resultado de que os sons de alta e baixa freqüência agora parecem proporcionalmente mais altos (e mais perto, o que nós vamos entrar na próxima dica).
Agora, a parte emocionante: Considerando que as altas e baixas freqüências se destacam mais quando ouvimos música alta, podemos criar a impressão de volume em níveis mais baixos de atenuação, atenuando a faixa intermediária e / ou aumentando as extremidades alta e baixa da espectro. Em um equalizador gráfico, parece um rosto sorridente, e é por isso que os produtores falarão sobre “escavar a gama média” para adicionar peso e potência a uma mistura.
Esse truque pode ser aplicado de várias formas, desde tratar todo o mix até um equalizador (cuidadoso) de mixagem ou masterização, até aplicar um “furo” a apenas um ou dois instrumentos de banda larga ou misturar hastes, ou seja, apenas bateria ou guitarra. submix. À medida que você ganha experiência e aprofunda este princípio (se você tem um bom ouvido para tais coisas que você já deveria estar fazendo naturalmente), você pode começar a construir seus arranjos de trilha e escolhas de instrumentação com uma dinâmica de frequência geral em mente do começo. Isso é especialmente eficaz para estilos como o Drum & Bass, onde você pode conseguir mixagens incrivelmente impactantes e ricas com apenas alguns elementos que realmente trabalham aquelas altas e (especialmente) baixas por tudo o que valem; o nivelamento intermediário pode então agir principalmente como um indicador de um nível de base “nominal”, feito artificialmente baixo como um piso falso, simplesmente para aumentar a ênfase no baixo massivo e cortar percussão e distorção de ponta. O mesmo funciona bem para o rock também: apenas ouça o NirvanaNevermind para um clássico, trovejando exemplo de dinâmica de médios escavados.
Apenas lembre-se de ser sutil: é fácil exagerar em qualquer tipo de ajustes de frequência em toda uma mixagem, portanto, em caso de dúvida, deixe-a para masterização.

5. Loudness igual Parte II: Fletcher-Munson Contra-Ataca

É claro que o inverso do efeito mais próximo / mais alto da resposta não linear dos ouvidos também é verdadeiro, e igualmente útil para propósitos de mixagem: fazer as coisas parecerem mais distantes, ao invés de aumentar os extremos altos e baixos . Isso criará uma sensação de profundidade da frente para trás em uma mistura, empurrando certos instrumentos de suporte para a distância imaginária e mantendo o primeiro plano claro para os elementos principais.
Este e o truque anterior funcionam porque uma maneira fundamental que nossos ouvidos interpretam a distância que estamos de uma fonte sonora é a quantidade de energia de alta e baixa frequência presente em relação ao conteúdo mais amplo da faixa intermediária. Isto é tudo porque os ouvidos se adaptaram para levar em conta a física básica da nossa atmosfera gasosa da Terra: além de distâncias muito curtas, quanto mais algum som viaja, mais energia de alta frequência (e, em menor grau, extremo extremo bem) será simplesmente dissipado no ar, a atmosfera que está viajando.
Portanto, para empurrar um som mais para trás na mixagem, experimente distribuir quantidades variadas de suas freqüências mais altas e ouvi-lo retroceder atrás dos outros elementos. Isto é particularmente útil para destacar um vocal principal em frente a uma série de backing vocals (corte os BVs acima de 10kHz, possivelmente aumente ligeiramente o vocal principal no mesmo intervalo). Eu também acho que é útil quando EQing submixes de bateria para garantir a bateria é global, mas não muito frente-a-frente (um toque de reverb também é uma opção aqui, claro).
Há muito mais informações relacionadas sobre isso no The Ultimate Guide To EQ e The Ultimate Guide To Reverb .

6. Os transientes parecem mais silenciosos do que os sons sustentados do mesmo nível

Este é o principal princípio auditivo por trás de como a compressão faz as coisas parecerem mais altas e mais excitantes sem realmente aumentar o nível de pico. Os compressores não são tão intuitivamente responsivos quanto o ouvido humano, mas são projetados para responder de maneira semelhante no sentido de que sons de curta duração não são percebidos como tão altos quanto sons mais longos exatamente do mesmo nível (isso é chamado de RMS). ou ‘Root Mean Square’, um meio matemático de determinar os níveis médios de sinal).
Assim, comprimir as caudas de sons como bateria, que são relativamente silenciosas comparadas ao ataque transitório inicial de alta energia, engana o cérebro e faz pensar que o som de bateria como um todo é significativamente mais alto e mais forte, embora o nível de pico – o transiente – tenha Não mudou. É assim que os compressores permitem que você retire cada grama de headroom disponível dos seus sons e misture: como sempre, apenas tome cuidado para não “simplificar” sua mixagem com a compressão excessiva.

7. Reverb Early Reflection ‘Ambience’ Para Espessamento Sounds

Se você combinar parte do princípio por trás do Efeito Haas com a dica anterior sobre sons sustentados sendo percebidos como mais altos que transientes curtos no mesmo nível, você já entenderá como adicionar as reflexões iniciais de um plugin de reverb pode ser usado para engrossar de forma atrativa sonsPode demorar um pouco para se entender se você está muito acostumado com a idéia de que o reverb geralmente difunde e coloca as coisas em segundo plano. Aqui, estamos usando-o sem a característica reverb ‘tail’, para essencialmente multiplicar e distribuir por um curto período de tempo a porção inicial de ataque transitório do som. Ao estender essa parte mais alta do som, obteremos um som um pouco mais “espesso”, mas de um modo “natural” muito natural, que é facilmente esculpido e tonalmente ajustado com os vários controles de reverberação. E com os efeitos de distanciamento e difusão da cauda longa, você pode manter o caráter ‘inicial’ do som.

8. Desacoplar um som da sua fonte

Um som como é produzido, e o mesmo som que é percebido em seu contexto final não são realmente a mesma coisa. Este é um princípio que é explorado literalmente no design de efeitos sonoros de filmes, onde os melhores designers de som desenvolvem a capacidade de dissociar completamente as qualidades sonoras e as possibilidades de um som de sua fonte original. É assim que Ben Burtt surgiu com o som icônico dos sabres de luz em Star Wars:
“Eu tinha um fio quebrado em um dos meus microfones, que havia sido colocado ao lado de um televisor e o microfone captou um zumbido no tubo de imagem – exatamente o tipo de coisa que um engenheiro de som normalmente rotula erro.Mas às vezes o som ruim pode ser seu amigo. Gravei aquele zumbido do tubo de imagem e o combinei com o zumbido [de um projetor de filmes antigo], e a mistura se tornou a base de todos os sabres de luz. ”
– Ben Burtt, no excelente livro interativo The Sounds Of Star Wars
Isso faz de Burtt um dos produtores originais do Glitch?
Um último exemplo: o Roland TR-808 e o TB-303 foram originalmente projetados para simular baterias reais e um baixo real para músicos a solo. Eles eram muito chocantes em soar como instrumentos reais, mas usando mal e destacando o que os diferenciava da coisa real – transformando o baixo em ressonância ácida e aprimorando o bumbo do 808 para acentuar seu agora ‘boom’ – originando produtores de Techno como Juan Atkins e Kevin Saunderson perceberam o potencial de seus sons para algo completamente mais excitante do que fazer backup de um guitarrista solo em um show no pub.
9 truques psicoacústicos e Sound Design para melhorar sua música - Johnny Cash ando na linhaConsidere também a faixa I Walk The Line , de Johnny Cash  , que apresentava sua técnica de deslizar um pedaço de papel entre as cordas de seu violão para criar seu próprio efeito de ‘caixa’. Aparentemente, ele fez isso porque as armadilhas não eram usadas na música country na época, mas ele amava o som e queria incorporá-lo de alguma forma. O som, juntamente com o ritmo da ‘trilha de trem’ e as imagens dos trens e das viagens nas letras, traz uma outra dimensão à música. E tudo com apenas um pequeno pedaço de papel.
Portanto, lembre-se de que, esteja você criando um efeito sonoro de filme ou misturando uma banda de rock, não precisa se contentar com os sons de instrumentos básicos ou típicos com os quais começou. Da mesma forma, se você achar que panelas de cozinha de cabeça para baixo lhe dão sons que se encaixam melhor em sua trilha do que um kit de bateria afinado, use as panelas! Se você achar que os gritos de elefante são o complemento perfeito para o seu bassline Dubstep (funciona para o Skrillex), por todos os meios… A única coisa que importa é o resultado final percebido – ninguém entende como você chegou lá! (Além do mais, eles estarão subliminarmente muito mais excitados e engajados por sons vindos de uma fonte incomum, mesmo que esses sons estejam tomando o lugar de um instrumento convencional no arranjo.)

9. Layering soa em um complexo ‘todo’

9 truques psicoacústicos e Sound Design para melhorar sua música - Amon Tobin ISAMJá mencionamos que nossos ouvidos podem ter problemas para decifrar onde um som termina e outro semelhante começa. E é outro fenômeno psicoacústico que nossos ouvidos são incrivelmente perdoadores (ou, dito de outra forma, facilmente enganados) quando se trata de juntar sons, mesmo em amplitudes mais amplas do espectro de freqüências – feito cuidadosamente, eles simplesmente não distinguirão entre os componentes separados e ‘ler’ o som como um grande som texturizado. Isso é basicamente como os acordes musicais funcionam, e também é um grande princípio por trás da criação de um design de som caro e exuberante no estilo ‘Hollywood’, e realmente complexo, ‘Como eles fizeram isso?’ efeitos na música eletrônica.
9 truques psicoacústicos e sonoros para melhorar a sua música - arte prática do som cinematográficoEm seu livro sobre a  arte prática do som cinematográfico , David Yewdall fala sobre a criação de efeitos sonoros em camadas como se houvesse ‘acordes’:
isto é, um único efeito é composto de vários sons / notas individuais, cada um ocupando sua própria faixa de freqüência (isso é fundamental para evitar simplesmente mascarar um som com outro) e adicionando seu próprio timbre ou dinâmica ao todo, e juntos eles fornecem uma profundidade, textura e poder que simplesmente não são possíveis com um som de fonte única, não importa quanto seja processado.
Você pode usar essa técnica para tudo, desde camadas de pilhas inteiras de partes de guitarra ou sintetizador em paredes altas de som (que também podem ser espalhadas pelo campo estéreo com o Efeito Haas), até construir kits de bateria de assinatura por camadas de elementos de frequência e timbral. de muitas fontes diferentes para criar o melhor chute da Tech House ou uma tarola Dubstep As possibilidades de enganar nossos ouvidos são infinitas!

LucasFS

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