18 dicas e truques de design de som especializados

Aumente a produtividade de suas sessões de design de som com essas técnicas comprovadas

Às vezes, usar plugins de maneira "errada" pode produzir resultados mais interessantes.

Às vezes, usar plugins de maneira “errada” pode produzir resultados mais interessantes.
Você já perdeu o foco e a direção durante uma sessão de design de som?Todos nós já estivemos lá. O design de som musical é uma arte amorfa e aberta, e pode ser muito fácil perder de vista o que você está realmente tentando criar. Mas não se preocupe – nós temos o remédio na forma de 18 técnicas testadas e comprovadas garantidas para mantê-lo no caminho certo.
Se você trabalha com eles metodicamente ou mergulha aleatoriamente quando surge a necessidade de entrada externa, há muita inspiração para se ter aqui. Então abra sua DAW e vamos começar.

1. Sidechaining

A compressão de bombeamento óbvia não é apenas para os amantes das casas francesas – também pode ser uma poderosa arma sonora. Crie movimento em seus drones de ambiente configurando um trigger de ataque sidechain ‘fantasma’ (isto é, um que é roteado para a entrada sidechain de um compressor, mas não a saída audível do seu projeto), então use isso para mover um bloco de maneiras complexas. Plugins dedicados, como o VolumeShaper 4 da Cableguys, levam esse conceito a outro nível, permitindo que você configure movimentos rítmicos que podem ser levados para velocidades na faixa de frequência audível, para zumbido e grunge parecidos com FM.

2. Grave tudo

É uma boa ideia configurar uma gravação quando você está brincando com um novo sintetizador ou experimentando sons. Use um editor de wave externo como o Sony Sound Forge para gravar a saída do seu computador e todos esses felizes acidentes e sons esquisitos serão salvos como um arquivo de áudio, para que você possa voltar e escolher os melhores bits mais tarde.

3. EQ como um filtro criativo

Registre-se automatizando impulsos, cortes e entalhes com o seu plugin de EQ favorito para alguns FX filtração dramática e controlada. Certifique-se de ficar realmente animado com seu EQ, em vez de apenas colocar uma carga de instâncias estáticas em cada canal. Mova os nós EQ e crie alguma vida!

4. Pedidos de Plugin

A ordem na qual seus plugins são colocados afetará muito o som final do canal, já que a saída de cada um deles influencia o efeito do próximo. Um efeito de saturação precedido por um filtro soará completamente diferente dos mesmos dois plugins, por exemplo, enquanto a adição de uma compressão pesada à cadeia terá um efeito diferente, dependendo se é a primeira ou a última. Você pode planejar suas ordens de efeito ou arrastá-las e soltá-las para ver o que funciona melhor. Ambos são abordagens válidas.

5. Distorção

Saturação, overdrive e distorção podem ser ampliados ou controlados, embora pré ou pós-filtragem, e executados em paralelo para um efeito mais controlado. Cada tipo de processador e algoritmo terá seu próprio som, então experimente diferentes tipos e quantidades de distorção para cada tarefa.

6. Salve suas Correntes FX

Faça uso da capacidade da sua DAW para salvar cadeias de efeitos, para que você possa acessar instantaneamente suas configurações favoritas sem ter que carregar cada plugin individualmente. Quando você está na zona e quer que os sons sejam revelados rapidamente, isso pode mudar o jogo.
“Use a capacidade da sua DAW para salvar cadeias de efeitos, para que você possa acessar instantaneamente suas configurações favoritas sem ter que carregar cada plugin individualmente.”

7. Use os plugins errados

Só porque um efeito é projetado para vocais, guitarras ou qualquer outra coisa, isso não significa que ele tenha que ser usado somente para essa finalidade. Tente usar um intensificador vocal em um sintetizador, ou um vocoder em um kit de bateria ou uma linha de baixo, por exemplo.

8. clonagem de patches

Aqui está uma boa maneira de aprender o que cada botão e botão do seu novo plug-in de sintetizador: abra duas instâncias dele, inicialize um e carregue uma predefinição desejada no outro. Agora gradualmente combine todos os parâmetros em seu sintetizador ‘em branco’ para o sintetizado. Ao fazer isso, você ouvirá como cada alteração feita afeta o som e descobrirá como os sons que você gosta são feitos.

9. Excitação Bitcrush

Bitcrushing é ótimo para criar sons ásperos e bagunçados, mas usado sutilmente ao longo de um lead, chime ou bass, pode ser uma ótima maneira de introduzir um pouco de excitação harmônica de alta frequência a um som de uma maneira que o EQ não pode.
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“Se você está procurando por novos sons para encaixar na sua última faixa, salte algumas das partes e melodias existentes e importe-as para um sampler ou um sintetizador granular.”

10. Mash up suas partes existentes

Se você está procurando por novos sons para encaixar na sua última faixa, salte algumas das partes e melodias existentes e importe-as para um sampler ou um sintetizador granular. Torça-os de novas maneiras, registrando o que você está fazendo, depois traga-os de volta para a música e inverta-os ou alinhe-os com as partes existentes. Provavelmente, este processo irá desencadear uma nova ideia para tornar toda a faixa mais interessante.

11. Adicione um transiente de outro som

Se o seu som precisar de mais ataques ou socos, experimente colocar o transiente de uma amostra de chute, caixa ou percussão em um sampler e reproduzi-lo sobre o som em que você está trabalhando. Isso funciona especialmente bem para adicionar transientes aguçados e cliques para enfatizar padrões de arpejadores.

12. O barulho é seu amigo

Branco, rosa e outras cores de ruído são ferramentas de design de som extremamente poderosas, especialmente quando combinadas com filtros. Eles são ótimos para criar efeitos extremos de assobio / estridente – tente usar um filtro passa-baixo com o corte desativado e alta ressonância para criar um efeito aerodinâmico e de tempestade.
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13. Auxome

Faixas auxiliares de retorno podem ser muito úteis para adicionar uma sensação ‘3D’ aos sons da atmosfera e do zumbido. Tente carregar efeitos de amplificação como um pequeno atraso, reverb, chorus ou phaser em um e enviar seu sinal principal para ele. Misture o efeito espacial em paralelo com o sinal seco sólido. Os retornos auxiliares também podem ser equalizados e processados ​​separadamente, proporcionando ainda mais controle sobre o efeito, deixando o sinal seco intacto.

14. Grave o mundo!

Pegue o seu smartphone ou um gravador portátil e enlouqueça gravando a si mesmo batendo objetos, farfalhando papel, dirigindo seu carro … qualquer coisa! Quando estiver de volta ao estúdio, coloque seus sons capturados em blocos, use-os como percussão ou torça-os para algo totalmente novo. Você pode se surpreender com o quão longe você pode esticar e mangle seu Foley e encontrar sons.

15. Camadas de texturas

Seu intervalo tonal se expande muito quando você começa a empilhar texturas e camadas contrastantes. Uma gravação de campo granulado sujará um teclado de sintetizador limpo, artefatos de ruído barulhento misturarão sujeira em uma simples linha de baixo, e ruído branco genérico pode adicionar um arranhão de alto nível a um cabo de sintetizador. Se você precisar de mais energia low-end, coloque uma simples onda triangular ou triangular sob partes de médio alcance mais complexas. Pense em um som individual como uma cor em sua paleta – comece a misturá-los para uma enorme seleção de combinações sonoras.

16. Inverta

Experimente tudo ao contrário! Almofadas, baixos, vocais, efeitos, bateria, leads… sons podem assumir um personagem totalmente novo quando tocados de forma errada. A reversão do amostrador é boa para drones e pads de ciclismo, mas a manipulação de áudio diretamente na linha do tempo da sua DAW pode ser uma rota mais visual e imediata para o FX reverso e para a edição reversa.
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“Tente tudo ao contrário! Blocos, baixos, vocais, efeitos, bateria, leads … sons podem assumir um personagem totalmente novo quando tocados da maneira errada.”

17. timestretching extremo

Quando você está atrás de novos sons atmosféricos ou tons intrigantes e dissonantes, use o Extreme Sound Stretch de Paul para capturar os vocais existentes ou rastrear as partes e esticá-las até comprimentos extremos. Seu material de origem pode ter um grande efeito no tipo de resultado obtido.

18. Sessões Separadas

O design de som pode ser um processo complexo, complexo e demorado. Se você parar no meio de uma sessão de composição para criar um aumento ou um drone, provavelmente interromperá seu fluxo criativo e perderá a vibração da faixa. Contornar isso, alocando tempo para suas sessões de design de som e definir metas. Crie cinco amostras de bloco em uma hora, sintetize dez linhas de baixo a partir do zero ou outro desafio semelhante. Renderize cada som para sua pasta de samples, salve as correções de sintetizadores / cadeias de efeitos e desenhe-as na próxima composição.

LucasFS

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