Dicas e Truques de Mixagem de Áudio

A mixagem é mais do que mover os faders.Foto fornecido pela aznblur
Essas pepitas de ouro da sabedoria de produção de mixagem / áudio são insights sobre como fazer algo pequeno para causar um enorme impacto. Meu caderno está cheio de dicas e truques de mixagem de áudio da conferência Gurus of Tech 2013. Isso te diz duas coisas; a conferência foi ótima e ainda vou à velha escola com um caderno de papel. Se eu não estivesse escrevendo algo que achei útil, estava escrevendo algo que achei que seria útil.

Dicas e truques de mixagem de áudio

1. Considere construir seu mix fora de um modelo.  
Considere todos os instrumentos e cantores da banda de adoração. Considere um modelo de predefinições com o seguinte em mente;
  • Engaje o HPF (High Pass Filter) para canais que normalmente se beneficiam de um HPF.
  • Quais canais provavelmente se beneficiariam da compactação? Defina o limiar mas não o envolva ainda.
  • Inicie todos os faders na unidade.
  • Considere onde o vocalista está no mix – eles são cantores mais altos, médios ou de menor alcance? Agora você sabe onde esculpir espaço para eles nos outros canais.
Este conceito de modelo é uma ótima maneira de criar uma mistura a partir do zero. Você poderia adicionar aos pontos acima, se você pensar sobre isso.
2. Use a compressão para produzir um som bem arredondado.
Ter vários canais com uma ampla variedade de dinâmicas de volume dificulta a produção de um som bem arredondado. Use a compactação para nivelar muitos desses picos de volume.
3. Ouça o que seus microfones ao vivo ouvem.
Escute via PFL / SOLO a um microfone vocal e preste atenção em todos os outros sons que o microfone está captando. Isto dá-lhe uma ideia de outras coisas que o seu microfone está a captar e porque é que a proximidade do microfone à fonte de som é tão importante.
4. Saiba o que você poderia estar impulsionando.
Microfones no palco podem captar uma variedade de sons de fundo. Em particular, o aumento das frequências avançadas de um microfone vocal pode captar pratos de bateria e acidentalmente acentuá-los.
5. Retire seus cantores masculinos da lama.
Cortar seus vocais masculinos na faixa de 325-350 Hz para limpar seus vocais. Muitas vezes, a faixa de 325-350 Hz é onde a barrenta existe.
6. Use reverb para separação vocal.
Usando muito reverb, você pode empurrar um cantor para o fundo. Usando um pouco, você pode fazer sobressair na mistura. Use seus ouvidos para descobrir o que é melhor para sua situação.
7. O bumbo e o baixo podem trabalhar juntos no seu som mais baixo.
Tente deixar o baixo lhe dar o tom do low-end enquanto deixa o bumbo ganhar no ataque.
8. Se você está sempre propenso a bater em um equipamento para fazê-lo funcionar…
… Uma vez é manutenção, duas vezes é abuso.
9. Mantenha o volume do seu fone de ouvido para baixo, usando o atraso em seus ônibus solo.
Diminua a velocidade do solo com atraso para sincronizar seus fones de ouvido com o PA, para que você não precise usar fones de ouvido excessivamente altos. Se você estiver a 75 pés de um cluster de alto-falante, tente um atraso de 75 milissegundos. Usando uma placa analógica, passe o fone de ouvido para uma unidade de retardo externo e, em seguida, para um amplificador de fone de ouvido e depois de volta para os fones de ouvido.
10. Não deixe que uma queda de energia tire o seu sistema.
Use unidades da APC para manter a energia do seu equipamento de áudio vital. A energia pode sair por várias razões e usar uma unidade APC pode manter seu sistema ligado e seu serviço funcionando.
11. Planeje a falha do equipamento.
Faça a si mesmo perguntas como “o que poderia falhar”, ” como poderíamos contorná-lo” e “qual é a menor quantidade de equipamento que precisamos para manter o sistema funcionando”.  Faça um plano para falha de equipamento, quando isso acontecer, você estará preparado.
12. Use um microfone 911.
Sistemas sem fio saem. Baterias de microfone sem fio morrem. E até as caixas DI podem ficar ruins no pior momento. Configure um microfone vocal com fio em uma base de microfone, com um longo cabo de microfone. Coloque-o fora do palco. Pegue uma caixa de DI extra e um cabo de 1/4 de polegada e coloque-a na base do pedestal do microfone. A próxima vez que um microfone ou DI sai durante um serviço, você (ou um músico) pode retirar o microfone do 911 ou a sua configuração de emergência – como você quiser chamá-lo. E no caso em que parece que todo o equipamento desaba, um sistema de áudio da igreja precisa apenas de um canal e um microfone.
13. Não se esqueça do HPF e do LPF
O filtro de alta freqüência permite que altas freqüências passem enquanto o filtro de baixa passagem permite que freqüências baixas passem. Se você não precisa de freqüências baixas fora de um canal, então envolva o HPF. Se você não precisa de alta de um canal, use o LPF. No caso de HPF’s e LPF’s que possuem pontos de freqüência controláveis, varrer o ponto até que seja perceptível no mix, então recue um pouco.
14. Assuma o controle do EQ de sua casa controlando o valor Q de seus cortes e aumentos.
Em um EQ de rack de 32 canais padrão, o valor de Q é o mesmo, com a exceção de que ele pode ser apertado automaticamente se um corte estiver abaixo de 3 dB. Portanto, se você executar um mixer digital, use o EQ mestre on-board para alterar o EQ da casa. Isto dá-lhe a capacidade de controlar também o valor Q dos seus cortes e reforços.
15. Use um ducker para música de fundo e anúncios.
Um ducker, em um console digital, corta automaticamente o volume de um canal quando detecta o som em outro canal. Portanto, é ótimo para a “operação de um homem só” quando você está correndo por toda parte e você tem música de fundo e o pastor começa a falar quando você não está na cabine de som. Você pode definir o atraso para o período de tempo em que o canal de música volta a funcionar depois que eles param de falar. Dessa forma, se eles estiverem respirando antes de falar novamente, a música de fundo pode ter um volume baixo.
16. Não desconte as bandas de frequência de um instrumento.
Por exemplo, tente adicionar um monte de high-end em seus toms. Até o baixo tem sons úteis que não estão apenas no nível baixo.
17. Use distorção significativa.
Distorção pode trabalhar em mais de um baixo ou uma guitarra. Pode até trabalhar em uma tarola. A distorção pode soar diferente dependendo de como você a usa e define os parâmetros apropriados. Quando você usá-lo, use-o porque ajuda o som geral da música.
18. Não se esqueça do gating.
Tente focar seu gating em torno de um intervalo de freqüência, se possível. Você não apenas se beneficia da transmissão do som apenas quando a entrada atinge um determinado nível de volume, mas também quando você está obtendo as freqüências desejadas. Imagine o que você poderia fazer com um bumbo ou um tom.

LucasFS

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