6 dicas para edição vocal

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Muitas vezes nos concentramos nas melhores técnicas para capturar a voz na gravação e depois processá-la para obter o melhor som da mixagem, mas para muitos projetos, mais tempo pode ser gasto na edição de gravações de voz do que em qualquer outra coisa. Das pistas de diálogo / voiceover às performances musicais, as técnicas (e muitas vezes criativas) técnicas utilizadas para transformar uma gravação de voz em forma são uma grande parte do que acontece nesse podcast ou arranjo musical. Aqui estão várias dicas sobre muitas das várias técnicas para cortar e gravar gravações de voz para a perfeição.

1. Fazendo o (s) corte (s)

Toda a edição de voz requer a capacidade de fazer cortes bons e limpos. Os sons de percussão podem ser fáceis de editar – normalmente, é possível ver as arestas transitórias nítidas de cada nota e cortar nesses transientes pode ajudar a mascarar os cliques que podem resultar do fatiamento da onda. Mas os vocais – falados e cantados – podem ser mais contínuos, e cortar a onda sempre que necessário pode resultar em um pop ou clique digital da descontinuidade resultante na onda, causada pelo corte. 
Existem duas maneiras principais de evitar isso. Um método é adicionar desvanecimentos muito curtos no início e no final de cada corte, ou crossfades curtos quando duas regiões editadas são unidas. Estes devem ser em torno de 10 milissegundos – eles não serão audíveis, mas eles suavizarão quaisquer saltos repentinos na onda das edições, o que resultaria em cliques na reprodução. Uma abordagem mais rigorosa (às vezes garantida em edições mais problemáticas) é cortar em “Zero Crossings”. Esses são pontos em que a onda está cruzando a linha central – o silêncio momentâneo. Cortes e transições nesses pontos não produzirão nenhum som – é a melhor abordagem, embora seja obviamente mais demorada (alguns DAWs oferecem a opção de forçar todos os cortes para Zero-Crossings, mas isso nem sempre pode ser usado, especialmente quando o timing musical entra em cena)

2. Edição de Diálogo: Gating e Room Tone

Com podcasts, livros falados e afins firmemente estabelecidos, mais pessoas podem se ver editando a palavra falada. Isso pode trazer seus próprios problemas – já que a voz é isolada, as preocupações de edição podem ser mais críticas do que para um vocal meio enterrado em um arranjo musical. Uma dessas preocupações é o som de fundo. Uma gravação de diálogo precisa estar limpa – não há acompanhamento para cobrir o vazamento indesejado de sons de fundo, como ruído ambiente, zumbido de CA, farfalhar, zumbido ou outros aborrecimentos potenciais. Novamente, existem duas abordagens tradicionais para eliminar a distração do vazamento em uma gravação de diálogo.
Uma abordagem de processamento seria usar um Noise Gate – um processador em tempo real que remove o áudio abaixo de um nível definido pelo usuário (Threshold). A maior parte do vazamento é de nível mais baixo que a própria voz, e será encoberta quando a pessoa estiver falando, então só precisa ser removida quando se tornar audível, entre palavras e frases. Mas é preciso ter cuidado ao usar um Gate – mesmo com as melhores configurações, muitas vezes ele pode remover inadvertidamente pequenos trechos do próprio vocal (começo / fim silencioso das palavras). Você pode querer verificar do início ao fim todos os artefatos inaceitáveis ​​- a mesma configuração pode simplesmente não funcionar em uma gravação inteira.
Uma alternativa de edição seria o recurso Strip-Silence incluído na maioria dos DAWs. Isso faz o mesmo que um Gate, mas cortando as regiões / clipes em pedaços. A desvantagem é agora ter todos esses pequenos pedaços para enfrentar; a vantagem é que será mais fácil consertar regiões individuais com ajustes adicionais (manuais) para os limites das Regiões despojadas.
Fig 2 Uma Região (Clipe) após Silenciar Faixa foi aplicada (o mesmo resultado que o Gating realiza em tempo real)

Fig 2 Uma Região (Clipe) após Silenciar Faixa foi aplicada (o mesmo resultado que o Gating realiza em tempo real)
Quando uma gravação de diálogo foi Gated / Stripped, o silêncio morto entre as regiões pode distrair-se – a maioria das faixas de voz tem algum som ambiente subliminarmente audível – “Room Tone” – sob a voz, e se está entrando e saindo, chama a atenção para o que de outra forma nunca seria notado. Os editores de diálogo precisam inserir regiões de Tom de sala (combinados) (extraídos da mesma gravação) entre palavras e frases, para manter a continuidade e evitar que a atenção de fundo chame a atenção por sua ausência ocasional.

3. Edição de Diálogo: Problemas de Desempenho

A edição de diálogos envolve muitas vezes decisões mais criativas. Você pode precisar editar “uhs”, gaguejamentos, pausas de distração, tropeções vocais e, algumas vezes, certas palavras ou frases consideradas desnecessárias ou inadequadas para transmissão. Bem feitos, esses tipos de edição podem fazer com que um som de falante hesitante e suave seja suave e focado, mas mal feito, pode soar pouco natural. Há uma série de considerações que entram em jogo – aqui estão algumas das principais.
• cadência:a maioria dos palestrantes tem seu próprio ritmo natural e, ao editar uma pessoa em particular, especialmente se forem feitos cortes mais extensos para tempo de execução e conteúdo, é importante ouvir antes de cortar! Você precisa ter uma noção do ritmo natural e dos padrões da fala do indivíduo (sua cadência), e quando você faz as edições, você deve preservar essa qualidade, de modo que a parte editada realmente soe como a mesma pessoa. Se eles costumam falar rápido, suas edições não devem diminuir apenas algumas seções da gravação; se eles são um orador mais deliberado, as edições não devem fazê-los soar como se estivessem em uma corrida do café; se eles tendem a expressar as coisas de uma certa maneira, então quaisquer edições mais longas que criem uma nova fase devem manter o mesmo estilo de fala, integrando seções editadas perfeitamente ao todo.
• Inflexão: Às vezes você tem que substituir uma frase, uma palavra ou uma sílaba individual (ou até mesmo uma letra, como um “s”!). Quando fizer isso, você precisa ter certeza de que a inflexão do novo bit se encaixa corretamente na frase geral. Substituir uma palavra por um tom mais alto ou ascendente pode acidentalmente transformar uma afirmação em uma pergunta (!), E correspondências ruins podem distrair de diversas formas.
• Tempo e Frase: Às vezes – especialmente na Produção de Pós-Vídeo – você pode voar em um take alternativo, ou em um dub em loop (regravado), de uma linha ou frase que soa melhor do que a gravação original (local), mas não Não coincide com o tempo dos lábios na tela, resultando em sincronização labial deficiente. O tedioso corte / mudança dos velhos tempos agora pode ser feito muito mais facilmente com recursos de edição baseados em tempo como o Elastic Audio & Flex Edit. Para a situação específica que descrevi, o vovô disso é o Revoice Pro da Synchro Arts (anteriormente VocAlign), que combina automaticamente o tempo de uma frase a outra, uma ferramenta indispensável para os editores que precisam fazer toneladas dessas edições em um dia. trabalhos.

4. A Respiração da Vida

Em ambos os diálogos e gravações vocais cantadas, o ruído da respiração pode ser um problema. Você pode querer eliminar respirações distraídas entre as frases (muitas vezes trazidas mais pela compressão), mas o truque é não removê-las completamente – o que pode subliminarmente fazer a apresentação soar pouco natural – mas reduzi-las a um nível apropriadamente sutil. Isso pode ser feito com a Automação (desenhando em gotas de nível para as respirações), ou em tempo real com um Expansor (plug-in), que é um Gate configurado para uma configuração menos extrema – em vez de remover completamente as respirações, seria ser definido para diminuir seus níveis o suficiente para fazê-los parar de chamar a atenção para si mesmos.
As rajadas de ar que ocorrem naturalmente em algumas sílabas – “P” e “B”, na maioria das vezes – podem sacudir o diafragma do microfone, causando sons altos de baixa frequência sempre que essas letras aparecem – são chamadas de “P-pops” ou mais tecnicamente, Plosives. Eles são mais bem evitados na fonte, mas se você está preso a eles em uma gravação, uma solução de edição é cortar direto no ponto de cada pop – eles devem ser claramente visíveis se você ampliar um pouco a onda – e adicione um Fade-in curto através do Pop, suavizando-o. O comprimento do Fade pode ser ajustado para garantir que a consoante ainda apareça claramente.
Fig 3 Plosives eliminados por (L) editando-os;  (R) aplicação de processamento de software de reparação de áudio (iZotope RX5)

Fig 3 Plosives eliminados por (L) editando-os; (R) aplicação de processamento de software de reparação de áudio (iZotope RX5)
Para tornar a vida mais fácil, alguns softwares de edição oferecem processamento automático dedicado para ruídos de respiração e Plosives – confira o pacote de reparo de áudio RX do iZotope.

5. Música: Comping Vocals

Para faixas de música vocal, uma das técnicas de edição vocal mais difundidas é o Comping. Enquanto muitos cantores são capazes de sustentar um bom desempenho do começo ao fim de um take, a audição repetida de uma gravação será submetida a demandas que muitas vezes podem ser um nível inatingível de perfeição musical. Assim, o cantor estabelece várias tomadas de uma parte, e o editor passa por elas, selecionando as melhores partes de cada cena, e combinando-as em uma única cena – a faixa vocal composta “Comp” ou composta.
Existem diferentes escolas de pensamento sobre como abordar isso. Alguns editores gostam de montar o Comp de pequenos pedaços, pegando palavras individuais e frases curtas na versão final. Outros (e eu sou um desses outros) sentem que você obtém um resultado mais musical selecionando a melhor tomada geral, ou pelo menos longas seções de alguns takes, e apenas compendendo os bits mais curtos que são necessários para fixar mariscos ou menos – do que a frase ideal aqui e ali. Essa abordagem pode produzir um arco musical mais natural ao longo de toda a música (embora eu deva admitir que para alguns, digamos, cantores “menos experientes”, usei a abordagem mais fragmentada com sucesso). Muitas DAWs tornam o Comping mais fácil agrupando e exibindo Takes alternativos, e permitindo que o editor simplesmente passe sobre as seções desejadas para criar o Comp final (no topo),

6. Música: Double Down

A outra técnica de edição mais comum para os vocais provavelmente está dobrando – combinando duas (ou mais) faixas da mesma parte vocal, para o tom mais rico e mais denso que vem das vozes cantando juntas. Há muitas maneiras de fazer isso, e nem todas envolvem edição. A duplicação pode ser realizada no início, na gravação, simplesmente fazendo com que o cantor grave (pelo menos) duas tomadas completas. E isso pode ser feito no estágio de mixagem, duplicando uma faixa vocal e atrasando a cópia em cerca de 15 a 20 milissegundos, para criar uma parte duplicada artificial ( também conhecida como ADT – Double-Tracking Artificial). 
Mas se você não tem nada a mais, e se você preferir a duplicação mais natural e mais natural de duas performances diferentes à qualidade artificial do efeito ADT, então há uma técnica de edição que pode ajudar, pelo menos com algumas partes vocais. . Isso funcionará em seções de uma música que se repetem textualmente, como Chorus – você pode reorganizar diferentes seções da mesma gravação. Então, você pode pegar a parte vocal do Chorus 2 e fazer o mesmo com o vocal da mesma faixa em Chorus 1 (novamente, assumindo que a letra e o tempo são uma boa combinação). Com Chorus que são feitos de uma linha repetitiva, eu até tirei várias linhas do mesmo refrão e as misturei, para uma sensação agradável, natural e dupla humana.
Fig 5 Uma parte duplicada criada pelo rearranjo e camadas diferentes (repetição de chorus) seções da mesma faixa

Fig 5 Uma parte duplicada criada pelo rearranjo e camadas diferentes (repetição de chorus) seções da mesma faixa

Cortar e colar o seu caminho para o Nirvana Vocal

Essas são algumas das considerações e técnicas de edição mais comuns com as quais qualquer editor provavelmente se encontrará lidando, em todos os tipos de sessões vocais. Embora o software moderno possa muitas vezes (pelo menos tentar) oferecer soluções prontas para uso, essas são todas as habilidades de edição essenciais que qualquer engenheiro precisará ao lidar com o elemento de produção mais importante – a voz.




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LucasFS

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